Cointelegraph Magazine

Разблокировка культурных рынков с помощью блокчейна: бренды Web3 и децентрализованный ренессанс — Cointelegraph Magazine

«Фактический контекст и состояние контента (в Интернете) будет настолько отличаться от всего, что мы можем себе представить в данный момент, когда взаимодействие между пользователем и поставщиком будет настолько симпатичным, что оно разрушит наши представления о том, что медиумы все о. "

— Дэвид Боуи, BBC Newsnight 1999

Боуи замечательно предвидел влияние Интернета не только на творческие отрасли, но и на общество в целом. Несмотря на то, что первые дни Интернета нарисовали будущее безграничных одноранговых сетей с неограниченными творческими возможностями, у нас все еще есть привратники и посредники, требующие своей доли культурного равенства.

Может ли новая эра технологий Web3, таких как блокчейн и криптовалюты, оживить процесс создания культуры и стереть грани между создателями и покровителями таким образом, что, возможно, сам Starman одобрит?

Природа творческих сцен

Пионер эмбиент-музыки (и сотрудник Боуи) Брайан Ино описал стихийное извержение творческих сцен и субкультур как проявление scenius: «Интеллект и интуиция всей культурной сцены (…) коммунальной формы концепции гения».

В то время как звезды или другие влиятельные фигуры могут быть авангардом для новой сцены или субкультуры, вовлечение сообщества снизу вверх имеет первостепенное значение для любого современного культурного движения, чтобы набрать силу — будь то сюрреализм, панк-рок, хип-хоп, киберпанк или крипто.

Зашитый основатель и футурист Кевин Келли ломается Scenius на четыре основных фактора:


«Взаимная оценка — Рискованные действия приветствуются группой, ценится тонкость, и дружеское соревнование побуждает застенчивых. Сцениус может считаться лучшим из давления со стороны сверстников.

Быстрый обмен инструментами и техниками — Как только что-то придумано, оно красуется, а потом делится. Идеи текут быстро, потому что они текут в общем языке и чувствительности.

Сетевые эффекты успеха — Когда запись побита, случается попадание или прорыв, успех утверждается всей сценой. Это дает возможность сцене к дальнейшему успеху.

Местная толерантность к новинкам — Местный «снаружи» не слишком сильно отталкивается от нарушений сцены. Отступники и маверики защищены этой буферной зоной ».


Scenius может происходить везде, где встречаются умы: город, компания, регион или виртуальное пространство.

Scenius имеет тенденцию иметь подрывное качество к этому. Некоторые из самых длительных и влиятельных культурных движений произошли без разрешения или широкого обращения на рынке, Часто подрыв статус-кво является основной движущей силой их успеха.

Несмотря на это подрывное качество, сценарий часто является процессом, посредством которого новые идеи, концепции, звуки, образы и т. Д. Внедряются в основное сознание, своего рода культурная лаборатория, которая экспериментирует с новым задолго до принятия (или даже интеграции) с установленный порядок.

Структура сценария, представленная Келли, подразумевает демократическую, управляемую сообществом структуру; тем не менее, если мы посмотрим на прошлые культурные течения через этот объектив, то обнаружится четкая картина сильных и оппортунистических интересов, стремящихся сделать ставку на эти движения.

Концепция меценатства — постоянная финансовая и социальная поддержка создателя отдельным лицом или сообществом — обеспечивает осветительную опору для анализа меняющейся анатомии культурных рынков.

Эволюция творческого меценатства

История меценатства в искусстве показывает, что технологическая и социальная эволюция в течение сотен лет приводит к изменению властных отношений между художниками и их покровителями.

Еще в древнем Риме именно статус и власть элит формировали творческие сцены. Гай Меценат, прототип покровителя искусств и близкий соратник римского императора Августа, почти единолично сформировал «золотой век» римской литературы и поэзии благодаря поддержке таких светил, как Вирджил, Гораций, Проперций и Овидий.

Спустя столетия в Италии эпохи Возрождения могущественная семья Медичи подняла таких персонажей, как Галилей и Леонардо да Винчи, от посредственности к легенде.

В последнее время нетрудно найти примеры, такие как братья Саатчи, которым приписывают раннюю осведомленность о Дамиане Херсте, Трейси Эмин и других молодых британских художниках.

Короче говоря, в течение более двух тысячелетий богатые и влиятельные люди финансировали культурное производство и пожинали плоды, и во многих случаях художники были поставлены в опасное положение — при условии прихоти и чувствительности их покровителей. Галилей, отец современной астрономии, был оставлен и предан Медичи, когда столкнулся с обвинениями в ереси за его открытия церковью, а затем умер под домашним арестом.

Это было доминирующей формой патронажа до появления акционерной корпорации и роста частного предпринимательства в 19 веке. С этого момента творческие усилия стали товаром, чтобы накормить рынок, а не успокоить немногих. Появление музыкальной «индустрии» в 20-м веке является свидетельством этого явления, поскольку аристократические покровители были заменены корпоративными руководителями, наслаждающимися творческим гением других, пока для самих создателей не остались только отходы.

Оглядываясь назад, легко критиковать покровителей творческих индустрий, но реальность такова, что эти экономические пространства были сформированы в контексте доминирующих технологий и социальных структур того времени. Как гласит закон Конвея: «Организации, разрабатывающие системы … вынуждены производить проекты, которые являются копиями коммуникационных структур этих организаций».

Эти привратники индустрии сыграли жизненно важную роль для художников в менее связанном и интегрированном мире — и фактически расширили сферу культурного производства и потребления — но только после появления Интернета и Всемирной паутины жизнеспособная альтернатива могла представить себя — тот, который может потенциально овладеть магией сценария в эпоху цифровых технологий.

Культурные рынки в эпоху цифровых технологий

Веб 1.0 и Интернет идей

Подъем интернета был встречен с безудержным энтузиазмом со стороны тех, кто находится на грани культуры, и с двойственным отношением со стороны мейнстрима. Хотя многие, кроме Боуи, не могли четко сформулировать эту концепцию, по крайней мере, в первые дни, Интернет рассматривался как идеальная среда для культивирования сценария вне ограничений времени и пространства.

Люди присоединились к спискам рассылки и системам досок объявлений, чтобы обсудить нишевые темы от контркультуры, научных исследований и музыки до нарушения глобального финансового порядка (и, конечно, Биткойн (BTC) сама родилась из этих ранних онлайн сообществ).

Мы можем описать это как Интернет идей: глобальную среду для обмена знаниями, движимую идеями своего собственного потенциала.

Эта эпоха также стала свидетелем революционной эволюции патронажа, которая могла произойти только в связанной среде, которая станет нормой много лет спустя.

В 1997 году британская рок-группа Marillion оказалась на плаву без рекорд-лейбла. Поскольку туры в основном финансировались лейблами, они не смогли рассчитать стоимость предстоящего тура по США в размере 60 000 долларов. Невозможность выступлений могла бы привести к смертельной спирали, учитывая истощающиеся ресурсы группы.

Когда группа обратилась к своему списку рассылки, чтобы сообщить поклонникам о своем затруднительном положении, многие поклонники предложили помочь финансировать тур. (Для тех, кто любит хороший каламбур и неясное музыкальное сопровождение 90-х, это было до дней ловли рыбы.)

После создания счета условного депонирования, управляемого третьей стороной, группа успешно финансировала свой следующий тур с помощью своих поклонников. После тура Marillion уволила своего менеджера и финансировала запись его следующего альбома с предварительными заказами. История Мариллиона часто цитируется как первый случай краудфандинга в творчестве и предшествовал платформ и систем электронной коммерции, которые правят ландшафтом сегодня.

Опыт и передача культуры также радикально изменились за этот период, особенно в области музыки.

Когда Napster вышел на сцену в 1999 году и предоставил пользователям платформу, на которой можно свободно обмениваться файлами MP3, многие в музыкальной индустрии были взбешены. Бесконечно воспроизводимый контент был несовместим с текущими бизнес-моделями. Хотя новый механизм глобального распространения не остался незамеченным, известные художники, такие как Metallica, выступили против Napster за его содействие безудержному пиратству, которое привело к значительной потере дохода.

Что случилось, когда власть имущие обняли этот новый домен?

Веб 2.0 и интернет коммерция

Бум доткомов в конце 90-х произошел, когда предприниматели установили связь между веб-страницей и каталогом покупок. В конце концов, люди, казалось, тратят много времени на «просмотр» этой среды — так почему бы не воспользоваться их вниманием? Войдите в интернет коммерции.

Используя музыку в качестве примера, Apple выпустила iPod в 2001 году, цифровую эволюцию Walkman. Первый музыкальный провайдер на основе подписки, Rhapsody, начал работу в том же году. В 2004 году, после успеха iPod, Apple запустила iTunes, платформу для покупки и загрузки отдельных песен.

Эта модель доминировала в отрасли в течение многих лет до запуска потоковых сервисов. Spotify запущен в 2008 году в нескольких странах и быстро завоевал популярность среди миллионов подписчиков. Apple, быстро заметив прибыльную тенденцию, когда они ее увидели, через несколько месяцев запустила собственный конкурирующий потоковый сервис Apple Music. Другие платформы, такие как Bandcamp, предоставили независимым креативщикам и лейблам больше возможностей для дыхания с более низкими комиссионными и гибкими опциями «плати сколько хочешь».

Эти интернет-компании стали новыми привратниками, закрепив за собой картельный захват на культурном рынке.

Появление краудфандинговых платформ, обеспечивающих двусторонние рынки для создателей и покровителей, стало благом для культуры. Тем не менее, действующие бизнес-модели были просто попытками завоевать рыночную долю новой эры распределенного патронажа и креативной экономики, которая была предопределена усилиями Marillion за десять лет с его скромным списком рассылки.

В конце концов, появились краудфандинговые платформы с различными бизнес-моделями, такими как услуги Patreon на основе подписки и проектные кампании Kickstarter и Indiegogo, но 30% -ная дополнительная комиссия на рынке, которая стала стандартной в эпоху электронной коммерции Web 2.0. превратил устойчивые творческие усилия в чистую игру чисел.

Эта эпоха также характеризуется ростом социальных сетей. В этом случае связь между художниками, брендами и их поклонниками / клиентами была закреплена в более открытой обстановке, чем форумы и списки рассылки предыдущего поколения. Несмотря на то, что эти платформы социальных сетей позволили более широко знакомиться с создателями, этот переход привел к насыщенному (и чрезвычайно проблематичному) рынку внимания людей, истинной валюте в онлайн-мире. Социальные сети просто стали новым способом для компаний продавать вещи.

Короче говоря, Web 2.0 определяется полумонополистическими платформами, построенными на открытых протоколах, которые продают продукты людям, зачастую производя спрос и навязывая индивидуальную конфиденциальность в процессе. Торговые площадки закрыты с платными. Сообщества эфемерны, появляются только для эксклюзивности и скидок. Похоже, что экономические и социальные стимулы нарушаются в игре, созданной не создателями или их покровителями, а компаниями, которые стремятся получить доминирующую долю рынка самой культуры.

Подъем бренда Web3

Новое технологическое и социальное движение, получившее название Web 3.0, надеется предоставить интернет-пользователям большую долю личного суверенитета и агентства посредством более децентрализованных и сохраняющих конфиденциальность протоколов для совместного использования и распространения контента и ценности, в которых люди не являются продуктом.

В углу этого ограниченного пространства экспериментирующие бренды с поддержкой Web3 могут дать представление о том, как «взаимодействие между пользователем и поставщиком» может быть полностью реализовано в будущем. Еще более странно, что если мы внимательно посмотрим на технологии и сообщества, которые делают возможным этот эксперимент, мы обнаружим, что это действительно сценарий на всем пути: от протокола, платформы, продукта до людей.

Бренды являются мощным проявлением сценуса. Они не только охватывают эстетические качества определенной сцены — общий язык, стили, техники — но также формируют повествование, которое придает сцене импульс.

Несмотря на то, что брендинг часто является областью деятельности отдельных лиц или организаций, поскольку они пытаются передать эмоциональный отклик потенциальным поклонникам, подписчикам или клиентам, рост разработки программного обеспечения с открытым исходным кодом, и в частности движение криптовалюты, полностью перевернуло эту концепцию с Понятие того, что Тоби Шорин, Лора Лотти и Сэм Харт называют безголовые бренды,

Эти бренды сильно отличаются от инициатив брендов, управляемых централизованно, поскольку визуальные активы, обмен сообщениями и основные сюжеты ведут свою жизнь через открытое сообщество строителей и защитников, а не соборы корпоративного развития. В то время как Сатоши Накамото и Виталик Бутерин, безусловно, задали начальный курс для Биткойна и Эфириума, соответственно, эти системы теперь полностью (или, по крайней мере, в первую очередь) управляются сценарием этих сообществ.

Эволюция движения программного обеспечения с открытым исходным кодом и создание Web3 — это мощное отображение сцен во времени и пространстве. Давайте вернемся к четырем столпам Келли в этом контексте:


Взаимная оценка: Конечная цель открытого кода и криптовалюты — построить лучшее будущее через открытый доступ к технологиям. Разработчики, как музыканты, дополняют (и дополняют) работы друг друга. Кред проходит долгий путь с положительным, равноправным давлением.

Быстрый обмен инструментами и техниками: Программное обеспечение является общедоступным и поддается проверке, и во многих случаях разработчикам предлагается обмениваться идеями, ремикшировать код и участвовать в открытых дискуссиях, которые продвигают современное состояние.

Сетевые эффекты успеха: Криптовалютные протоколы — интересное явление программных протоколов с собственной внутренней экономикой. Все заинтересованные стороны и вкладчики участвуют в росте и взрослении сети.

Местная толерантность к новинкам: В то время как пропускная способность новизны посторонних может быть превзойдена простым взглядом на криптографию, по большей части, если не причинить вреда, экспериментирование разрешено в пределах сцены.


Но это протоколы; как насчет продуктов?

В то время как традиционная разработка программных приложений для бизнеса и бизнеса часто была направлена ​​на выявление проблем и создание решений в качестве основы для разработки продукта, децентрализованные среды Web3 представили новое явление, которое Шорин и другие. Термин «рыночный продукт соответствует»:

«Криптоэкономические протоколы — это рыночные структуры, которые ищут потенциальные применения продукта».

Например, пространство Эфириума создало множество экспериментальных строительных блоков или «примитивов» на языке программного обеспечения, которые разработчики могут использовать для создания приложений, которые были бы невозможны в традиционном программном стеке.

Эта сочетаемость и инверсия разработки продукта могут показаться странными, но она позволяет отражать фундаментальные ценности, которые определяют базовые протоколы, в том, что построено на этих основах, процесс, который в конечном итоге решается в пользовательском опыте.

Демократизация культурного производства для удовольствия и выгоды

«Она перевернула проблему с ног на голову, как обычно,

И блокчейн от пользователя к источнику,

Сделал информацию утилитой

Справедливо оцененный пользовательским использованием этого,

Платить удивленным создателям их награду.

— Фредерик Тернер, Апокалипсис: эпическая поэма

Многие теоретики согласны с идеей, что рынок всезнающий и эффективный, обеспечивая идеальную парадигму, чтобы определить, где ресурсы (деньги, внимание и т. Д.) Должны быть распределены. На практике фундаментальных основ этой модели нет. Рынок — игра, и некоторые предприимчивые люди и учреждения отклоняют правила в свою пользу.

Рынки культурного производства (например, мода) серьезно ограничены безудержной спекуляцией, взвинчиванием цен, мошенничеством и даже насилием (современное рабство в цепочке поставок). Причина этих глубоких недостатков заключается в том, что привлекательность потенциальной выгоды стимулирует жестокое поведение, которое приносит пользу немногим за счет многих. Эти рынки не просто ненадежны и неэффективны; они действительно могут выявить худшее в нас.

Два предприятия бренда Web3, MetaFactory и Zora, экспериментируют с токенизацией, управлением сообществом и дизайном рынка, чтобы создать более открытый и совместный опыт бренда, в котором используются спекуляции для продвижения самих брендов, а положительный эффект от их рынков разделяют как создатели, так и меценаты.

Однако прежде чем обсуждать их, давайте посмотрим, как странный эксперимент вдохновил эту новую модель творческого патронажа.

Unisocks Exchange

Одним из самых популярных проектов в сообществе блокчейнов Ethereum является Uniswap, децентрализованный протокол обмена, который обеспечивает доступную ликвидность токенов без централизованного доверия. По сути, это позволяет командам запускать рынки для цифровых активов, не полагаясь на доверенные третьи стороны.

Команда Uniswap экспериментировала с покупкой и продажей цифрового токена, подлежащего погашению за физический товар, по динамической модели ценообразования, называемой кривой привязки. Предмет, о котором идет речь: пара носков.

Uniswap / Twitter

Хотя существуют вариации кривых связывания, основная идея заключается в том, что цена актива колеблется в зависимости от спроса и предложения в рамках заранее запрограммированного набора правил, что позволяет строителям запускать рынки, которые стимулируют определенное поведение пользователей (практика, также известная как разработка механизмов). ).

Было создано пятьсот токенов $ SOCKS, каждый из которых можно обменять на физическую пару Unisocks. На момент написания этой статьи одна пара торговалась по 128,36 долл. США, а 162 SOCKS невостребованными.

В то время как этот ценник для простой пары носков, конечно, смехотворен, доказательство концепции Unisocks дало толчок, соединяя криптоэкономику с физическими товарами.

Теперь, что произойдет, когда разработчики Web3 распространят эту идею за пределы умозрительных носков на какой-либо творческий артефакт?

MetaFactory: брендовые фабрики для метавселенной

MetaFactory — это платформа, основанная на модели Unisocks, позволяющая создавать фабрики брендов, децентрализованные организации, контролирующие коллективное управление брендом сообществом заинтересованных сторон.

В рамках этой модели запускается новая фабрика бренда на аукционе Genesis — краудсейл для членства фабрики бренда через продукт Genesis бренда. Для самой MetaFactory продукт Genesis — это реверсивная куртка MF Bomber.

метафорическая куртка-бомбер снаружи спереди

metafactory.ai

Членство — это непередаваемые права голоса, которые дают право владельцу участвовать в управлении брендом, а также в распределении прибыли.

Как и Unisocks, продукты представлены в виде дефицитных, не заменимых токенов, которые сообщество может использовать для спекуляций на открытом рынке или для выкупа самого продукта.

В MetaFactory продукт NFT привязан к цифровому носителю для аватаров в виртуальных средах. Основная цель MetaFactory — создать экономику для «дигифизических» товаров, которые существуют одновременно в виртуальном и физическом мире. Как отмечает соучредитель MetaFactory Дрю Хардинг в учебнике для начинающих Fitzner Blockchain Consulting, Демократизирующая мода:

«Физическая одежда является якорем и, вероятно, будет первоначальной привлекательностью для большинства, но я верю, что именно цифровая сторона и ее будущие приложения будут продвигать MetaFactory вперед. Мы решили объединить эти две тенденции и использовать их для развития культуры и создания сообщества путем внедрения цифровой одежды ».

Зора: культурный рынок

Похож на MetaFactory, Зора Это торговая площадка, основанная на модели Unisocks для размещения более широкого ассортимента товаров ограниченного выпуска помимо одежды. Команда Zora также работала над Св. Слава ДАО— децентрализованная торговая марка, продающая токены $ FAME, привязанные к рубашке с ограниченным тиражом, созданной известным крипто-дизайнером Мэтью Верноном (по заказу персональный токен $ BOI).

FAME рубашка бои

ourzora.com

11 мая 2020 года Zora начал свое первое сотрудничество с лауреатом премии Грэмми, автором песен и продюсером и опытным художником Web3 RAC, чтобы краудсейл издал ограниченную версию кассеты своего нового альбома BOY.

Zora RAC Tape Drop Web3 Блокчейн

ourzora.com

$ TAPE продал 28,32 из 100 токенов по начальной цене 20 долларов. Текущая рыночная стоимость кассеты с ограниченным тиражом, которой способствует ее кривая связывания, составляет 265,02 доллара (после достижения исторического максимума в 929,77 доллара). RAC получает срез предположений.

MetaFactory и Zora используют схожие криптоэкономические строительные блоки — децентрализованные автономные организации, NFT, динамическое ценообразование с помощью связанных кривых — для создания демократизированных культурных рынков, которые создатели могут настраивать в соответствии со своими потребностями и спецификациями, и все это без разрешения привратников отрасли.

Какие преимущества они приносят сейчас и какие вызовы их ждут в будущем?

Преимущества моделей Web3

Эффективные рынки

Существует элемент курирования, который расширяют возможности рынков Web3, и что традиционные рынки или краудфандинговые платформы просто не могут победить. Аукцион ограниченного товара позволяет создателю не только оценить рыночный интерес к будущему выпуску продукта, но и точно рассчитать количество единиц, которые должны быть изготовлены заранее. Это уменьшает отходы при избыточном производстве и хранении.

Кроме того, способность эффективно связывать физический товар с цифровым аналогом через цепочку блоков позволяет создать криптографически безопасную и проверяемую систему аутентификации, благодаря которой подделку или подделку невероятно легко противодействовать путем отслеживания цепочки поставок.

Открытие цены

Как мы видим на многих рынках дефицитных активов, искажения цен от скальперов и других оппортунистов могут помешать многим участвовать. Кривые склеивания обеспечивают динамическую модель ценообразования, которая растет и падает в соответствии с рыночным интересом. На рынках Web3 существует множество различных вариантов краудсейла и моделей аукциона, некоторые из которых более подходят для определенных условий.

Привлеченные меценаты

Большинство краудфандинговых платформ, появившихся в эпоху Web 2.0, в основном не более активны, чем покровители, вкладывающие деньги в ведро за какой-то эксклюзивный доступ или вознаграждение в предсайтовой продаже с очень большой задержкой.

Модели подписки, такие как Patreon, обеспечивают более постоянное взаимодействие, но покровители (особенно более ранние) не могут участвовать в успехе создателя, поскольку ценность их работы растет. Внутри этих платформ сообщества в лучшем случае эфемерны. Там нет чувства ставки. Платформы Web3, однако, развивают это взаимодействие благодаря инновационному дизайну рынка, который имитирует «справедливость» в этих творческих начинаниях.

Говоря прямо, создатель может встраивать роялти от будущих продаж непосредственно в свой умный контракт, гарантируя, что начисление стоимости артефакта с течением времени будет приносить прибыль создателю и покровителю, а не только платформе.

Проблемы для моделей Web3

Соответствие нормативам

Строители в пространстве Web3 склонны представлять новые финансовые инструменты как уникальные конструкции из унаследованной системы. Тем не менее, регулирующие органы не заботятся о новых технологиях или даже намерениях, стоящих за этими системами накопления стоимости. (Если это крякает как утка, то это утка.)

Вполне возможно, что, подражая справедливости в этих новых контекстах, различные «сокращенные агентства» будут вмешиваться и либо потребовать «реальную вещь» с надлежащей регистрацией и оформлением документов… или полностью их отключат. В конечном счете, это постоянная дилемма и предмет большого дискурса в индустрии блокчейнов.

Юридическая ответственность

Платформы Web3 вводят новую платформу для товарных площадок, которая в корне определяется их базой поддержки, но в некоторых случаях юридические обязательства (которые существуют в любом коммерческом окружении независимо от контекста) являются туманными.

Как распределяются риск и ответственность внутри децентрализованных автономных организаций и токен-экономик? Кто владеет интеллектуальной собственностью?

Ответ на эти вопросы не только проясняет нормативные соображения, но также открывает возможность для экспериментов и нововведений в области права и программного обеспечения для улучшения творческой торговли на фундаментальном уровне.

Пользовательский опыт

Крипто не во многом отличается от опыта пользователя. Это прискорбно, поскольку UX является продуктом в глазах непрофессионала. Между управлением парами криптографических ключей и осмыслением кривой связывания, брендовые предприятия Web3 столкнулись с серьезной задачей абстрагирования этой сложности таким образом, чтобы люди были уверены в том, что они делают, взаимодействуя с этими приложениями.

Web3 и децентрализованный ренессанс

Мы рассмотрели эволюцию культурных рынков с точки зрения покровительства и пришли к выводу, что создатели и покровители ограничены технологическими ограничениями и социальными соглашениями своего времени.

В последнее время рынок стал доминирующим средством культуры, облегчая распределение капитала и внимания, которые влияют на то, что люди видят, слышат или делают. Но попытки корпораций и интернет-платформ монополизировать саму культуру извлекли непостижимую ценность из создателей и их покровителей.

Ранние представления об Интернете изображали его как новую автономную зону для культивирования сценуса, этого со-творческого волшебства вне времени или пространства, но этот потенциал был захвачен теми, кто решил, что создатели и пользователи, от музыки до онлайн-публикации, были особенно прибыльными продуктами. в себе. Во многих отношениях это трагедия.

Технологическое и социальное движение Web3 может создать необходимые инструменты и инфраструктуру для создания креативных экономик следующего поколения, которые устраняют стремление к арендной плате, контроль и 30-процентную комиссию на рынке, которая определила бизнес-модель. в Интернете до сих пор.

Эти новые платформы могут позволить креативщикам процветать при поддержке сотен преданных покровителей, а не тысяч, возрождая культуру за пределами того, что сейчас в тренде или вирусное. Это можно считать нынешней вершиной «агентства через сообщество».

Поэтому, как ни странно, могут ли рынки стать спасительным средством культурных изменений, которые позволяют нам восстановить и реализовать наше культурное равенство?

Иди что-нибудь и узнай.



Источник: Разблокировка культурных рынков с помощью блокчейна: бренды Web3 и децентрализованный ренессанс — Cointelegraph Magazine


Обратная ссылка при копировании статьи: Разблокировка культурных рынков с помощью блокчейна: бренды Web3 и децентрализованный ренессанс — Cointelegraph Magazine

Leave a comment